{"id":1311,"date":"2005-09-20T05:44:56","date_gmt":"2005-09-20T03:44:56","guid":{"rendered":"https:\/\/erso.ee\/plaadid\/edvard-grieg-peer-gynt-paavo-jarvi-virgin-classics-2005\/"},"modified":"2005-09-27T08:08:00","modified_gmt":"2005-09-27T06:08:00","slug":"edvard-grieg-peer-gynt-paavo-jarvi-virgin-classics-2005","status":"publish","type":"plaadid","link":"https:\/\/erso.ee\/en\/records\/edvard-grieg-peer-gynt-paavo-jarvi-virgin-classics-2005\/","title":{"rendered":"EDVARD GRIEG \u2013 Peer Gynt. Paavo J\u00e4rvi. Virgin Classics 2005"},"content":{"rendered":"

Virgin Classics<\/strong><\/a> 2005
\n<\/strong>Virgin 5457222<\/p>\n

Peter Mattei (baritone)
\nCamilla Tilling (soprano)
\nCharlotte Hellekant (mezzo-soprano)
\nEstonian National Symphony Orchestra
\nEllerhein Girls’ Choir
\nEstonian National Male Choir
\n(chorus-masters Tiia-Ester Loitme, Ants Soots)
\nConductor PAAVO J\u00c4RVI<\/p>\n

REVIEWS<\/h1>\n

Surprises and Delicacies in a Year of Exciting Classical CD’s<\/strong>
\nThe classical music critics of The New York Times select the year’s most notable CD’s.
\nGrieg: ‘Peer Gynt’
\nEstonian National Symphony, conducted by Paavo Jarvi (Virgin Classics).<\/p>\n

Grieg’s two short “Peer Gynt” suites have long been repertory staples. But Grieg actually wrote more than 90 minutes of incidental music for Ibsen’s existential play about a restless young man who leaves his devoted mother, his steadfast girlfriend and his homeland to seek exotic adventures, only to return in old age, broken and remorseful.<\/p>\n

Paavo J\u00e4rvi’s brilliant recording presents a 60-minute version of the score, based on a scholarly edition that represents Grieg’s final wishes. The familiar music is here, including a chilling account of “In the Hall of the Mountain King,” complete with shrieking chorus. But there are also the original “Arabian Dance,” with an alluring women’s chorus and a sultry song for Anitra; “Solveig’s Song,” complete, sung exquisitely by Camilla Tilling; and even pieces for solo violin that make Norwegian and Appalachian fiddle music seem not that far apart.<\/p>\n

This is a surprise highlight of the year.<\/p>\n

(Anthony Tommasini. New York Times. 16.12.2005)<\/p>\n

\n

Peer Gynt \u2013 fast komplett<\/strong><\/p>\n

Edvard Griegs Schauspielmusik zu Henrik Ibsens Schauspiel \u2018Peer Gynt\u2019 ist eines jener Werke der Musikgeschichte, aus dem mehrere Einzelteile ein Eigenleben zwischen Wunschkonzert, Kitsch, zigfachen Bearbeitungen und Werbung fristen. Die Melodien der \u2018Halle des Bergk\u00f6nigs\u2019 von \u2018Solveigs Lied\u2019 oder die \u2018Morgenstimmung\u2019 geh\u00f6ren zu den popul\u00e4rsten des Komponisten. Die vollst\u00e4ndige, mehr als einst\u00fcndigen Schauspielmusik, der diese Nummern entnommen wurden, ist jedoch ungleich unbekannter. Grieg selbst hat dazu beigetragen, als er nach dem Erfolg der Schauspielmusik, zwei eigenst\u00e4ndige Suiten verfa\u00dfte, die noch heute fester Bestandteil des Konzertrepertoires sind.<\/p>\n

Ibsens \u201anordischer Faust\u2019, wie der \u2018Peer Gynt\u2019 ob seiner philosophischen Tiefe und literarischen Bedeutung, gerne genannte wird, ist ein gro\u00dfangelegtes Welttheater, mit vielen wechselnden Schaupl\u00e4tzen und Situationen. Griegs bunte Partitur unterstreicht diesen Aspekt.<\/p>\n

Die vorz\u00fcgliche Einspielung der (fast) gesamten Schauspielmusik durch das Estonian National Symphony Orchestera aus Tallin unter Paavo J\u00e4rvi demonstriert, dass Griegs dramatisches Gesp\u00fcr weit mehr als die Summe seiner popul\u00e4ren Teile ist. Griegs F\u00e4higkeiten Stimmungen in knappen Z\u00fcgen charakteristisch zu fassen, f\u00fcgt sich hier zum gro\u00dfen Tableau des Weltfahrers Peer Gynt, voll von \u00fcberw\u00e4ltigenden Orchesterfarben, rhythmisch explosiven Passagen der Volkst\u00e4nze, kammermusikalisch intime Szenerien und tonmalerischen Episoden. F\u00fcr gro\u00dfes Orchester, Chor und drei Gesangssolisten gesetzt, bleibt immer wieder Raum f\u00fcr Details.<\/p>\n

Musikalisch erstklassige Interpretation<\/p>\n

Bemerkenswert aus der F\u00fclle der Eindr\u00fccke ist der zarte Dialog der Stimmen in \u2018Solveigs Lied\u2019 und das fein abgestufte Streicherbett in ihrem abschlie\u00dfenden \u2018Wiegenlied\u2019, beides von Camilla Tilling mit ber\u00fcckend sch\u00f6nen T\u00f6nen ihres warmen Soprans und lupenreiner Intonation in den Vocalisen gestaltet. Peter Mattei verleiht der Serenade des Titelhelden seinen geschmeidigen, deutlich artikulierenden Bariton und Charlotte Hellekant macht selbst mit ihrem Miniauftritt als Anitra Eindruck. In \u2018Aases Tod\u2019, der so schnell in platter Sentimentalit\u00e4t untergehen kann, flie\u00dft die Musik ohne auf die Tr\u00e4nendr\u00fcse zu dr\u00fccken. Der \u2018Schiffbruch\u2019 wird zum sorgf\u00e4ltig ausbalancierten Tongem\u00e4lde. Die Bl\u00e4sersolisten des Orchesters brauchen die Konkurenz bekannterer Klangk\u00f6rper nicht zu scheuen (man h\u00f6re beispielsweise die exquisiten H\u00f6rner in \u2018Peer Gynt vor der Memnons\u00e4ule).<\/p>\n

Und Pavo J\u00e4rvi gelingte es grandios die Klangeffekte der Partitur umzusetzen: selbst bekannte Stellen, wie in der \u2018Halle des Bergk\u00f6nigs\u2019 bekommen so neue Kraft; mit sicherem Gesp\u00fcr f\u00fcr die Wirkung wird dort der Choreinsatz vorbereitet. J\u00e4rvi versteht es, eine Balance zwischen dem gro\u00dfem, romantischen Orchesterklang des im Klangfarbenrausch schwelgenden Estonian National Symphony Orchestra und der Beweglichkeit der einzelnen Partiturteile herzustellen. Die 20 eingespielten (der insgesamt 26 Nummern) der Schauspielmusik entwickeln beim H\u00f6ren dieser Aufnahme eine Sogwirkung and atmosph\u00e4rische Dichte, die vergessen machen, dass es sich um die Reihung einzelner, meist unzusammenh\u00e4ngender Episoden der Schauspielmusik handelt. Die Tempi, die J\u00e4rvi anschl\u00e4gt, sind z\u00fcgig, sein Zugriff teils sehr direkt (\u2018Anitras Tanz\u2019) \u2013 so entsteht eine recht theatralische Wirkung, was beim blo\u00dfen H\u00f6ren der Musik ohne die dazugeh\u00f6rigen Dialoge kein Nachteil ist. Der \u00e4u\u00dferst akzentuiert musizierte \u2018Arabischen Tanz\u2019 oder die derben Bauernt\u00e4nze geraten auch deswegen so lebendig und unmittelbar.<\/p>\n

Zu erw\u00e4hnen bleibt, dass es nicht die vollst\u00e4ndige Partitur ist, die hier eingespielt wurde: die Melodramen mit ihrem gesprochenen Text fehlen ebenso, wie einige k\u00fcrzere Orchesterst\u00fccke (z.B. Die Jagd Peer Gynts durch die Trolle); angesichts der Spielzeit von nur 60 Minuten ist das unverst\u00e4ndlich. – Die Aufnahmequalit\u00e4t l\u00e4\u00dft mit ihrem warmen, vollen Klangbild keine W\u00fcnsche offen und unterst\u00fctzt mit ihrem breiten Klangpanorama den Akzent eines gro\u00dfen symphonischen Werkes. Das Beiheft bietet die gesungenen Texte und eine knappe Werkeinf\u00fchrung.<\/p>\n

Eine auf jeden Fall empfehlenswerte Einspielung!<\/p>\n

(Uwe Schneider.\u00a0klassik.com<\/a>)<\/p>\n

\n

Since the complete score of incidental music to Ibsen’s Peer Gynt was finally published in the 1980s, the richness of Grieg’s inspiration – only part of which comes across from the familiar suites – has become fully apparent. This new recording includes about two thirds of it, but in doing without the speaking voices that gave so much to the previous recordings by Herbert Blomstedt (Decca: similarly a single-disc “potted” version) and Neeme J\u00e4rvi (DG, complete), Paavo J\u00e4rvi deprives himself of the kind of melodramatic numbers, such as “Peer Gynt and the Great B\u00f8yg”, that really bring the drama to life – despite being in Norwegian.<\/p>\n

Without that sense of narrative, the effect is more like an extended suite, for all the vocal snippets. Yet what we do have is performed with relish, with Camilla Tilling a moving Solveig and Peter Mattei and Charlotte Hellekant making the most of their cameos as Peer and Anitra. The choral singing has bite and the playing of the Estonian National Symphony Orchestra is superb – full of colour and much-needed atmosphere.<\/p>\n

(Matthew Rye.\u00a0The Daily Telegraph<\/a>)<\/p>\n

\n

The two suites Grieg drew from his incidental music to Ibsen\u2019s dramatic poem were once concert classics, but are rarely heard live today except as \u201cclassical pop\u201d. Since the publication, in 1987, of a critical edition of the complete incidental music he wrote for the first Oslo staging of Peer Gynt in 1876, the extended score, enlarged by chorus and two extra soloists, has gained wide currency. Paavo Jarvi follows the complete recording (DG) by his father, Neeme Jarvi, with this substantial selection, including all of the popular movements from the suites. His Estonian forces are rugged interpreters of this familiar work, bringing an earthy folksiness to music depicting the Hall of the Mountain King. The Swedish soloists are all good, with Peter Mattei in Peer\u2019s Serenade and Camilla Tilling in Solveig\u2019s songs especially idiomatic.<\/p>\n

(Hugh Canning. The Sunday Times. June 26, 2005)<\/p>\n

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“Like father, like son,” they say. Here we find Paavo Jarvi tackling Grieg’s incidental music for Ibsen’s Peer Gynt, a work his father, Neeme, famously recorded for Deutsche Grammophon 18 years ago. Both versions make strong cases for a fuller performing edition than the familiar suites, though Paavo, unlike his papa, omits the sequences that are meant to accompany dialogue, which is a mistake.<\/p>\n

On the plus side, Paavo is the more dramatically incisive of the two. There is some exceptional playing from the Estonian National Symphony Orchestra, while the chorus have a whale of a time as the Trolls, egging each other on to bite Peer’s bum in The Hall of the Mountain King. The soloists are excellent, too. Peter Mattei is the swollen-headed Peer, Camilla Tilling a dignified, unsentimental Solveig and the incomparable Charlotte Hellekant a camp but lethally seductive Anitra.<\/p>\n

(Tim Ashley. The Guardian. May 13, 2005)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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